Man startet Ghost of Yōtei und dieses Gefühl ist sofort wieder da. Ruhe, Weite, Melancholie, dann ein Katana, das sehr überzeugend klarstellt, dass Frieden gerade Pause hat. Die große Frage bleibt trotzdem: Schafft es der Titel, an den grandiosen Vorgänger Ghost of Tsushima anzuschließen?
Kurzfassung für Ungeduldige: Ja. Und er schraubt an genau den richtigen Stellen nach.
Wie groß ist der Unterschied?
Grafisch legt Ghost of Yōtei noch mal eine Schippe drauf. Keine Revolution, aber genug Feinschliff, dass man öfter stehen bleibt und kurz vergisst, dass man eigentlich auf dem Weg zur nächsten Racheaktion war.
Die Framerate bleibt selbst auf der Standard-PS5 angenehm stabil. Kein Geruckel, einfach laufen lassen. Wer einen klar sichtbaren Next-Gen-Sprung erwartet, wird ihn auf Standbildern wie hier kaum finden. Vielmehr verfeinert der Nachfolger das bereits sehr hohe Niveau von Ghost of Tsushima.
Warum man kaum einen Unterschied sieht
-
Ghost of Tsushima war schon absurd gut für seine Zeit
-
Beide Spiele setzen auf stilisierte Ästhetik, nicht auf Fotorealismus
-
Gleiche Engine-DNA, gleiche Bildsprache, gleiche Ruhe im Bild
-
Kein Raytracing-Gewitter, kein „Wow, das ist Next Gen“-Moment
Was sich ändert, passiert eher hier:
-
feinere Texturen in der Nähe
-
stabilere Framerate
-
dichtere Partikel wie Schnee, Nebel, Blätter
-
etwas besseres Licht bei Tageszeiten
Das sind Dinge, die man beim Spielen fühlt, aber auf Screenshots kaum sieht. Vor allem nicht nebeneinander, ohne Bewegung.
Am Grundprinzip wurde bewusst wenig geändert. Gut so. Wer hier ein komplett anderes Spiel erwartet, ist im falschen Dojo. Stattdessen schlüpft ihr in die Rolle von Atsu, gefangen in einer klassischen, düsteren Rachestory gegen die sogenannten Yōtei Sechs. Keine Experimente, sondern sauberes Story-Handwerk.
Ghost of Tsushima
Ghost of Yotei
Mit die schönste Spielwelt
Die Spielwelt ist wieder mal sowas, in der man nur kurz irgendwohin wollte und dann drei Stunden später Füchse gestreichelt hat.
Wie schon im Vorgänger verzichtet das Spiel weitgehend auf klassische Navigationshilfen. Keine überladene Minimap, keine permanenten Marker, die einem den Blick verstellen. Stattdessen führt euch der Wind durch die Landschaft, begleitet von goldenen Vögeln oder neugierigen Füchsen, die euch zu Schreinen und versteckten Orten locken. Das wirkt nicht nur elegant, sondern fügt sich erstaunlich natürlich in die Welt ein.
Besonders schön gelöst ist erneut, wie Informationen vermittelt werden. Gespräche mit Bewohnern liefern Hinweise auf Orte oder Ereignisse, die nicht sofort als fertiger Marker auf eurer Karte landen. Stattdessen erscheinen kleine Kartenausschnitte oder Beschreibungen, die ihr erst selbst einordnen müsst. Flüsse, Wege und markante Landschaftsmerkmale werden so zu Orientierungspunkten, nicht Icons. Die Welt fühlt sich dadurch weniger wie eine Checkliste und mehr wie ein zusammenhängender Ort an.
Auch spielerisch wird die Erkundung immer wieder aufgelockert. Kleine Rätsel, versteckte Schreine oder optionale Herausforderungen sorgen dafür, dass die Entdeckung belohnt wird, ohne jemals in Arbeit und Stress auszuarten. Die verschiedenen Regionen unterscheiden sich deutlich voneinander, von weitläufigen Ebenen bis hin zu dichteren, kälteren Gebieten. Besonders der Schnee-Abschnitt bleibt im Gedächtnis, nicht wegen spektakulärer Effekte, sondern wegen seiner ruhigen, fast melancholischen Atmosphäre.
Am Ende ist es genau diese Mischung aus Zurückhaltung und Detailverliebtheit, die die Spielwelt von Ghost of Yōtei so stark macht. Sie drängt sich nicht auf, sie schreit nicht nach Aufmerksamkeit. Sie ist einfach da und genau deshalb möchte man sie erkunden.
Die Kämpfe fühlen sich noch wuchtiger an. Jeder Treffer sitzt, jedes erfolgreiche Parieren fühlt sich verdient an.
Genau diese kleinen Erfolgsmomente sorgen dafür, dass Kämpfe auch nach vielen Stunden nicht langweilig werden.
Statt einfach nur draufzuhauen, verlangt das Spiel ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit. Wer die Bewegungen der Gegner liest und ruhig bleibt, kommt deutlich besser durch die Gefechte. Wer unüberlegt losstürmt, wird schnell daran erinnert, dass das hier kein Button-Mashing-Fest ist.
Wie viel Tiefe wirklich im Kampfsystem steckt, zeigt sich vor allem im Skilltree. Neue Fähigkeiten sind nicht einfach kleine Boni, sondern verändern aktiv, wie man kämpft, pariert und mit den verschiedenen Waffen umgeht.
Schön gelöst sind auch die Lehrer, denen man in der Welt begegnet. Sie bringen euch neue Waffen und Techniken bei, die das Arsenal sinnvoll erweitern. Nichts davon fühlt sich überflüssig an. Jede neue Option hat ihren Zweck und eröffnet neue Möglichkeiten, wie man an Kämpfe herangeht.
Das bekannte Stein-Papier-Schwert-Prinzip spielt dabei weiterhin eine große Rolle. Bestimmte Waffen sind gegen bestimmte Gegnertypen einfach effektiver. Wer seine Ausrüstung anpasst und mitdenkt, hat klar die Nase vorn. Dadurch bleibt das Kampfsystem abwechslungsreich und fordert ein bisschen Planung, ohne jemals kompliziert zu wirken.
Gerade in größeren Kämpfen zeigt sich, wie gut das alles zusammenspielt. Man wechselt Positionen, entscheidet spontan, welche Waffe jetzt die bessere Wahl ist, und behält ständig das Geschehen im Blick. Das sorgt für einen schönen Flow, bei dem man sich am Ende eher wie ein erfahrener Krieger fühlt als wie jemand, der einfach nur Glück hatte.
PS5-Controller-Einbindung
Hier zeigt der DualSense wieder, warum er mehr ist als nur ein vibrierender Plastikklotz.
Beim Entzünden eines Lagerfeuers, beim Zubereiten von Essen oder beim Zeichnen von Umrissen der Umgebung ist der Controller aktiv eingebunden. Ihr haltet das Essen näher ans Feuer, wendet es mit leichten Bewegungen oder zieht Linien über das Touchpad nach, statt einfach nur eine Taste gedrückt zu halten.
Diese kleinen Interaktionen sorgen dafür, dass man sich stärker mit dem Geschehen verbunden fühlt. Der Controller unterstützt das Spielgefühl, ohne sich aufzudrängen oder zur Spielerei zu werden.
Gerade weil diese Einbindung so zurückhaltend ist, funktioniert sie. Sie unterbricht den Spielfluss nicht, sondern ergänzt ihn. Und genau das macht sie deutlich wirkungsvoller als viele andere Versuche, Hardware-Funktionen möglichst auffällig einzubauen.
Fazit: Ein würdiger Nachfolger ohne großes Getöse
Ghost of Yōtei fühlt sich weniger wie ein Neuanfang an, sondern eher wie ein Wiedersehen mit einer Welt, die man schon mochte. Es gibt keine großen Überraschungen, aber viele kleine Verbesserungen.
Die Kämpfe haben ordentlich Wucht, das Erkunden der Welt passiert fast nebenbei und fühlt sich nie wie Pflichtprogramm an. Statt Fragezeichen abzuarbeiten, folgt man dem Wind, bleibt hier und da hängen und merkt irgendwann, dass man schon viel länger spielt als geplant.
Unterm Strich ist es genau das, was man sich von einem Nachfolger wünscht: vertraut, um sich sofort zuhause zu fühlen aber frisch, um trotzdem spannend zu bleiben.
Spieldauert: ca. 30h
Spielbar auf:
Bewertung unserer Blog-Leser
Kommentar hinzufügen
Kommentare